Pulpit do nut to bardzo ważny element wyposażenia każdego uczącego się gry na instrumencie oraz zaawansowanego muzyka. Bez niego czytanie nut podczas gry jest znacznie trudniejsze, a wręcz nawet niemożliwe. Jak wybrać odpowiedni statyw do nut?
Continue reading
Strojenie perkusji to bardzo ważna czynność dla każdego perkusisty. Musimy bowiem pamiętać, że od tego jak dobrze poradzimy sobie z tym zadaniem, a także jak dobrze poznamy nasz instrument będzie zależało, jaki dźwięk będziemy w stanie z niej wydobyć. Jest to bardzo istotne i z pewnością warto się tego nauczyć.
Continue reading
Gra na instrumentach jest niesamowicie rozwijająca i dająca dużo satysfakcji i radości. Warto nauczyć się grać jeśli ma się taką możliwość. Trzeba jednak pamiętać, że jest się narażonym na ciągły hałas. Oczywiście nie w przypadku wszystkich instrumentów będzie on tak samo uciążliwy. Osoby grające na perkusji na przykład są szczególnie narażeni na głośne i różnorodne dźwięki. Patrząc na rozbudowany zestaw perkusyjny można się już domyślić jak potrafi być hałaśliwy. Dlatego właśnie perkusiści szukają często sposobów na wygłuszenie dźwięków. Jednym z nich są słuchawki wygłuszające dla perkusistów.
Shakery występują w wielu modelach – różnią się one wymyślnymi kształtami, kolorami, wypełnieniami i tak dalej… Każdy ze skonstruowanych modeli zapewnia inne możliwości muzyczne. W głównej mierze o dźwięku nie decyduje kształt grzechotki ale to co znajduje się w jej środku. Przez to rytmy shakerów tak bardzo się od siebie różnią. Jak wybrać odpowiedni shaker? Czynnikiem decydującym jest tu gust muzyczny użytkownika shakera.
Chyba najczęściej wykorzystywanym typem shakera jest Eggshaker, który, jak można się łatwo domyślić, ma kształt jaja kurzego. Tego typu shaker wykonany jest z plastiku, wypełniony czymś sypkim, a jego wypełnienie nie wynosi więcej niż 1/4 instrumentu. Dźwięk jaki wydaje to delikatny szum i skromne brzmienie.
Innym również często widzianym na koncertach shakerem jest Cabasa. Instrument całkowicie pochodzenia afrykańskiego. Początkowo wykonywany z owocni, zakładano na niego drut z paciorkami albo muszelkami. Początkowo popularny w muzyce latynoskiej. Cabasa podobnie jak i Eggshaker wydaje z siebie delikatne szumy, za sprawą koralików ocierających się o drewniany materiał instrumentu.
Shakery mogą być mylone z marakasami, mimo, że oba instrumenty mają identyczne zadanie, jednak jest jedna prosta różnica między nimi. Marakasy mają rączkę i inny kształt, shakery za to są zazwyczaj podłużne. Brzmienie shakerów nie jest przez nas kontrolowane w stu procentach lecz częściowo.
Kultura afrykańska od wieków fascynowała wielu ludzi na całym świecie. Lokalne wierzenia, ludowe obyczaje i unikatowe obrzędy były inspiracją do wielu dzieł literatury, sztuki, czy też filmu. Afrykański kontynent odcisnął swoje piętno także i w muzyce, bowiem to właśnie stąd pochodzi wiele charakterystycznych instrumentów, których brzmienia nie sposób pomylić z niczym innym. Przykładem najlepszym z możliwych jest tutaj djembe.
Pochodzące z krajów zachodnich instrumenty bębnowe są profesjonalnie i jednolicie produkowane, dzięki czemu ciężko powiedzieć o nich, że mają unikalny charakter. Co innego djembe – afrykański instrument bębnowy, już na sam wygląd przywodzący na myśl ludy tubylcze czarnego lądu. Skojarzenia takie są jak najbardziej prawidłowe, bowiem to właśnie z kultury tubylczej Afryki wziął się ten instrument. Zbudowany z drewnianej podstawy, w formie zwężającego, a następnie rozszerzającego się stożka, pokrytego z górny warstwą membrany wytworzonej ze skóry koziej z powodzeniem znalazł zastosowanie w muzyce zachodniej.
Muzyka eksperymentalna i awangardowa zawsze chętnie sięgała po mniej typowe rozwiązania. Po trafieniu djembe do Europy szybko znalazło się ono w orbicie zainteresowania tego kręgu muzycznego. Prostota formy i oszczędność gamy wydobywanych dźwięków to cechy, które są podstawowymi wyróżnikami tego instrumentu. W okresie dążenia do maksymalnego upraszczania kształtu muzyki awangardowcy nie mogli więc przejść obok tego instrumentu obojętnie. I nie przeszli.
Przeszkadzajki to jedne z najstarszych instrumentów perkusyjnych na świecie, które do dnia dzisiejszego wykorzystywane są w wielu gatunkach muzycznych. Można do nich zaliczyć na przykład popularne grzechotki albo marakasy.
Największy wybór przeszkadzajek jest w muzycznych sklepach, takich jak DrumCenter. Mowa tutaj nie tylko o sklepach stacjonarnych, ale również internetowych, które mogą pochwalić się największym wyborem i najkorzystniejszymi cenami. Godne polecenia są przede wszystkim takie przeszkadzajki jak np. agogo bell, cabasa, kastaniety, klawesy albo marakasy i shakery. Warto także przeglądać tematyczne aukcje internetowe, gdzie można kupić nowe i używane przeszkadzajki. Pamiętać należy również i o tym, że instrumenty tego typu nie są zbyt skomplikowane, dlatego też można je wykonać samodzielnie. Cena przeszkadzajek jest bardzo przystępna, dlatego też każdy może pozwolić sobie na ich zakup.
Przeszkadzajki nie należą do trudnych instrumentów i nie wymagają żadnych wygórowanych umiejętności, dlatego też praktycznie każdy może na nich grać. Wymagane jest jedynie dobre poczucie rytmu. Przeszkadzajki są idealnym wyborem dla tych osób, które chcą sprawdzić swoje umiejętności rytmiczne przez zakupem profesjonalnego zestawu perkusyjnego. Olbrzymią zaletą przeszkadzajek jest to, że nie trzeba ich nastrajać.
Bardzo często słyszymy o różnorodnych instrumentach, ale nie do końca wiemy czym tak naprawdę są. Jednym z tego typu instrumentów jest niewątpliwie tamburyn zwany inaczej bębenkiem baskijskim.
Jak się okazuje, większość osób kojarzy go jako obręcz z małymi dzwoneczkami, która nie pełni żadnej szczególnej roli podczas różnorodnych koncertów. Jego dźwięk dla słuchaczy nie jest wyjątkowy, toteż nie zwracają uwagi na fakt jego obecności.
Tamburyn to instrument perkusyjny (możesz go kupić w sprawdzonym sklepie perkusyjnym Drumcenter) z grupy membranofonów, czyli instrumentów z których dźwięk wydobywa się na podstawie drgającej membrany. Aby dźwięk mógł się wydobywać, koniecznym jest pobudzenie wibracji ten membrany. Dzieje się tak przy użyciu pałki, którą jest uderzana lub przy zastosowaniu dłoni.
Membranofony można podzielić ze względu na ich właściwości akustyczne. Pierwszą ich grupą są te o nieokreślonej wysokości dźwięku, a drugą grupę tworzą te o określonej wysokości dźwięku. Jeśli mowa o tamburynie, to zaliczany jest on do grupy pierwszej.
Podziału membranofonów można dokonać jeszcze pod względem sposobu wprawiania membrany w wibracje. W związku z czym mamy trzy możliwości – pierwsza jest uderzenie za pomocą pałki, dłoni czy palców i z cała pewnością mowa tu o tamburynie. Kolejną możliwością jest pocieranie palcami, jak i również wewnętrzną stroną dłoni. Ostatnia kategorię tworzą membranofony dęte.
Jak sami widzimy tamburyn jest instrumentem, który można przypisać do wielu różnorodnych kategorii.
Z metronomem na pewno spotka się nie jeden muzyk podczas nauki. Laik nie do końca wie co to jest i jak pomaga w nauce. Metronom odmierza tempo w muzyce. Kiedyś było to zwykłe urządzenie mechaniczne, nakręcane ręcznie, posiadające skalę. Dzisiaj metronomy elektroniczne szturmem wkroczyły na rynek. Oprócz nadawania tempa mają wiele innych ciekawych funkcji.
Metronomy elektroniczne są małe, łatwo je można przenosić, mają wbudowane ciekawe funkcje i mogą być dodatkowo jeszcze innym urządzeniem, przydatnym do strojenia naszego instrumentu.
Ciągła gra z metronomem pomaga przyszłemu muzykowi wczuć się w rytm granej muzyki. Czasami niektórym muzykom wydaje się, że grają do rytmu, jednak w rzeczywistości jest inaczej. Ćwicząc z metronomem można nauczyć się doskonale wyczuwać rytm.
Ponadto metronomy perkusyjne (zobacz tutaj) bardzo dobrze pomagają przy nagrywaniu muzyki. W trakcie nagrywania podkładu muzycznego czy jakiegokolwiek utworu, korzystając z metronomu mamy pewność, że nie wychodzimy z rytmu, nie zwalniamy lub nie przyśpieszamy bez potrzeby.
Wbrew pozorom używanie metronomu nie ogranicza muzyka a dodaje mu znacznie więcej wolności. Utwory grane przez muzyka używającego metronomu są zgrabne, rytmiczne i bardzo dobrze się ich słucha. Im więcej dany muzyk ćwiczy z metronomem tym bardziej czuje rytm i muzykę, którą gra.